Mehr gibt es dann auch gleich beim dritten Song, The Treasure Of Loneliness, zu hören, dessen Tempo gleichbleibend gemäßigt ist, jedoch textlich eine Ode an die Einsamkeit darstellt. Shouter Ferdi vermittelt jenes Gefühl sehr gut und bringt den lyrischen Höhenflug der LP mit feinem Gespür herüber. Da passt dann auch der „djentige“ Part dazu.

Leider sind die Gitarren bis zu diesem Zeitpunkt recht beliebig und stechen (noch) nicht heraus – eine ordentliche Leistung kann man den Gitarristen jedoch nicht abschlagen, es wirkt an der ein oder anderen Stelle eben einfach unrund und austauschbar.

Was man von den Drums jedoch nicht behaupten kann.

Wuchtig und gleichzeitig mit Fingerspitzengefühl vorgetragene Schlagzeug-Lines bauen eine unheimliche Atmosphäre auf, wirken nicht aufgesetzt und fügen sich abwechslungsreich ein. So auch unter anderem im nächsten Song.

 

Hier zeigen die beiden Gitarristen, Johannes und Christian, dann endlich auch warum Cardiac zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Bands des Südens zählt.

Der launige Einstieg in Lay Me Down ist genau nach meinem Geschmack. Auch hier zeigt sich erneut was für eine Wahnsinns-Leistung die „Drum-Maschine“ Johannes aus den Fellen und Metallen hervorholen kann. Beinahe perfekt getimte Ensembles wechseln sich hier, mit präzisen Schlägen in die Magengrube, ab. Da lacht das Herz, auch wenn mir gerade bei diesem Song nicht wirklich zum Lachen zumute ist. Die Dunkelheit, welche schlussendlich auch die Prämisse der Scheibe der Augsburger bietet, legt sich wie ein dunkles Tuch über mein Haupt und zieht mich in eine melancholische Karusselfahrt der perfiden Art hinein.

Nicht nur sucht-, nein, auch gänsehauterzeugend wird hier mit den Erwartungen des Hörers gespielt, um mit einem brutalen Schlussakt zu Enden. Prädikat: bester Song der Platte!

 

 

Das erste Kapitel hat sich dem Ende geneigt und wird, wie schon beim ersten Lied des Albums, mit einer stilvollen Komposition entzerrt und zieht somit das sperrige Korsett der vorherigen Songs auseinander. Ein wenig mehr Luft zum Atmen kommt einem nach der depressiven Grundhaltung des ersten Drittels sehr gelegen. Danke dafür!

 

 

Doch viel Zeit zum Luftholen bleibt einem nicht, wenn wir uns im Vollspeed durch eine imaginäre Gegnerhorde durchtanken, um ihnen in die angsterfüllten Fratzen zu brüllen … woah, wo kam das denn plötzlich her? Ach ja! Dark Soul lässt mich einem irren Ritt schön arrangierter Riffs durch ein imaginäres Schlachtfeld reiten, aus dem es kein Entrinnen gibt, ob Freund, ob Feind wird alles und jeder … ahm, ja, bei solch einem Brett neige ich gerne zu Übertreibungen.

Aber hey! Was ein Klopfer! Dark Soul entführt mich von meinem heimischen Arbeitsplatz hinaus in die stinkenden, verschwitzten Gräben eines blutgierenden Moshpits und lässt mich schon in riesiger Vorfreude auf den nächsten Live-Gig der Augsburger hoffen, wenn sie diesen – nennen wir ihn einfach: Fleischfresser – spielen. Eine Wand puren Hasses. Muss man dazu noch mehr schreiben?

 

Die hohen Erwartungen kann Insanity dann leider nicht mehr erfüllen.

Beim siebten Song fehlt leider etwas die Innovation, hier wird standardisierte Kost geboten, die nach knapp vier Minuten vorbei ist, sich aber angenehm an die Fersen der zuvor vernommen Stücke heftet.

Anschließend gibt es erneut ein „wiederhören“ des vollendeten Kapitels in Chapter 3, welches, wie die vorherigen Kapitelteiler, liebevoll komponiert wurde und auch die teils heftigen Songs unterstützt, jedoch ebenfalls mit etwa einer Minute recht kurz gehalten wurde und viel zu schnell wieder vorbei ist. Wenn ich mich dann nämlich in den Kompositionen verloren habe, heißt es ganz schnell wieder: fertig machen zum Kampf. Schade. Und deswegen geht diese Message an den Créatuer dieser Stücke, Martin Knopf, hinaus: ich will mehr davon!